【连网】 从额头到指尖，暂时还没有
比你更美好的事物
三千青丝，每一根都是我的
和大海比荡漾，你显然更胜一筹
亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰
也爱你舌尖上小剂量的毒
百合不在的时辰
我就是暮色里的那个村庄
而孤独，不过是个只会摇着
拨浪鼓的小小货郎
我喜欢这命中注定的相遇
你的眼神比天鹅更诱人
这喜悦的早晨
这狂欢的黄昏
没有比你再美丽的神
积攒了多少年的高贵
仿佛就是为了这一个小时的贱作准备
你是我的女人，更像我的仇人
不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏
——《荡漾》大卫
诗人大卫：我不是淘宝体的父亲
最近，国内实力派青年诗人大卫的旧诗《荡漾》突然间在微信朋友圈里火了起来。大卫，曾做医生十年，诗刊编辑五年，其组诗《荡漾》引起诗坛广泛争议，并因一句“亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰，也爱你舌尖上小剂量的毒”，被媒体误读为“淘宝体”的父亲。
争议使得诗歌文本成了可以被反复抚摸的“古玩”，褒贬不一的根本原因不在于鉴赏者的智商，而是审美差异。以下是媒体和大卫的对话，摘录于此以飨读者。
1、“微阅读”只能算是诗歌的一次“借船出海”
记者：如今的人们越来越喜欢引用诗歌，为自己的生活作注，比如海子，比如仓央嘉措，比如辛波斯卡，他们的经典作品在微信或微博里被疯转。微阅读，简单、犀利、生动，我以为这些特点也是诗歌所共有的。“微阅读”在当下的日益流行，能算是一个让诗歌从小众走向大众的机会吗？
大卫：诗歌从骨子里说应该是小众艺术，哪怕现在“微阅读”盛行，也是诗歌的一次“借船出海”———诗歌是小众才能保证她的纯粹性，大的东西，未必就是好的，我有一句诗是这样的：“一些事物，倘若过于庞大/就会有害/比如寂寞———/比如爱———”小众是大众的基础，没有小众，大众何来？微阅读可能给所谓的小众创作一个翻身的机会，但处理不好，未必不是一个更大的陷阱或者滑铁卢。
2、我这儿的“亲”，与淘宝体的“亲”是两回事
记者：你的组诗《荡漾》曾引起诗坛广泛争议，你甚至因此被媒体误读为“淘宝体”之父，这里面有什么故事吗？
大卫：这完全是一种误会，我有一组诗叫《荡漾》，人民文学杂志首发，其中有一首诗名字就叫《荡漾》，有两句是这样的，“亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰，也爱你舌尖上小剂量的毒”，被某家报纸误报误传，把这首诗搞成“淘宝体”，其实，我写这首诗时完全没有想到什么淘宝体。我这儿的“亲”与淘宝体的“亲”是两回事，是一斤棉花与一斤铁的区别，虽然同样是一斤但又不是同日而语的。安迪·沃霍儿有句名言叫：“每个人都能出名十五分钟。”你说好玩吧，网络时代，一切皆有可能，包括这个误读。当然，大众有大众的娱乐，每个人出名十五分钟也不是坏事。娱乐至死的时候，我想到我的另一句诗：“没有比激情更冷的冰。”
你所说的诗究竟是什么意思？
我想有必要把近一年的这几件事一一列出：微信出现大量以“诗歌”为主题的公众号，“忠秧体”鲁奖引争议，周啸天诗歌获颁鲁奖再引争议，青年诗人乌青手写“废话”诗，湖北诗人余秀华“穿过大半个中国去睡你”，四百余位专业诗人组“明天诗歌现场”微信群，讨论一位诗人或诗歌作品，甚至讨论内容被集结刊发，将诗歌从平民大众日常生活层面推向了专业层面，并意图通过专业诗人向外发散影响……在文学创作较为平淡的年份，诗歌和与之相伴的话题“热”了起来，令人始料不及。
诗人 本质上都是药渣
从前，我们听说诗意已经消失了。今天，我们又听说诗歌一夜走红了，比如余秀华，借助网络平台，她的诗歌走出了闭塞村庄，诗集也正式出版发行。
因为巨大的心理落差以及看客心理，诗人以及诗歌再次成为社会事件。和此前的“梨花体”、“乌青体”、“羊羔体”、“忠秧体”一样，是某种“新奇特”而给诗歌带来了特别的热闹。实际上，大众并不特别关心诗歌的沉默，大众更关心的是舆论的喧嚣。
或者，大众最关心的是虽然自己活得像“囚徒”，可总算有个人代替自己活成了个“诗人”。说得更通俗一些，诗人本质上都是“药渣”，被大众消费后就弃之不顾。正如评论家李敬泽所说：“作家都是活雷锋。他们已经把生命中最好的东西都放到写作中去了，所剩无几，自己就像熬完药剩下的渣。所以，一个作家只要在作品中有魅力就可以了，生活中的作家基本就是药渣。”
诗歌 不做鸦片不上枪膛
当下，一旦审美及思维方式都稍嫌单一，对诗歌以及其他文学会存在大面积误读。在一切向“正能量”看齐的大背景下，“乐观主义是人民的鸦片”（米兰·昆德拉语），我们总是把文学作为“积极向上”的工具，而不是“伤春悲秋”的表达。
正是基于此，余秀华及其诗歌又成了握在大众手中的武器。在种种“不可能”的前提条件下，余秀华的诗歌好得“匪夷所思”，于是整个“晦涩”甚至“放肆”的诗坛就成了被围剿的对象。俗话说，人狂挨打，狗狂挨砖。从前，诗人是脱离群众的代名词，高高在上的他们早就激怒了群众。这一回，群众终于可以说———俺村有个“脑瘫”也写得好，你们还狂？你们还敢说我们看不懂？
这个故事很像上世纪80年代初的桥段，鼓浪屿上年轻的女工舒婷，看到诗人北岛悲绝孤愤的《一切》，于是认真写了《这也是一切》，以此“答一位青年朋友的《一切》”。彼时，北岛的“悲观主义”正在遭遇整个社会的“迎头痛击”，舒婷的“正能量”立时被“拥护”。从舒婷的“作为树的形象和你站在一起”，一直到余秀华“穿过大半个中国去睡你”，两个在不同时代迅速走红的女诗人，一方面体现的是时代的粗鄙，另一方面也说明诗人若被利用的可悲。
智利诗人聂鲁达曾说：“我看见一张脸又一张脸，我握了一只手又一只手，他们没有对我说什么，只有会憧憬的人，才知我的哀怨。”
读得了哀怨，而不是所谓的正能量，或许才能真正读懂诗。
读诗 提供日常生活的仪式感
“一边是马云，一边是星云”，这正是中国中产阶层的生动写照。
马云代表着这个逐利时代的疯狂，星云则代表着焦虑时代的慰藉。《新周刊》用这样两个人概括了整个中产阶层的“撕扯人生”。这本杂志此前也用另外三种流行文化概括了我们的“状态”———自拍、约炮与广场舞。最廉价的自我娱乐项目是自拍；最廉价的两性娱乐项目是约炮；最廉价的大众娱乐项目是广场舞。廉价不只是价格上的，还是情感和价值判断上的。而廉价的反面，是人们开始反省生活，想全面提升个体价值，想过更有质量的诗意人生。
各地如雨后春笋般的读诗活动正是表象之一，北有“为你读诗”，南有“我们读诗”，此后还有“睡前读首诗”、“唯有情诗可以取暖”、“为你朗读”等等。精致页面、真人朗读、动听配乐、专家评论，共同为读者提供立体化且直观可感的诗歌体验，这正是新媒体诗歌平台最具魅力之处。每晚一首诗的推介模式，正在成为若干中国人新的夜生活。这种方式已经赢得了广大读者和粉丝的支持，许多诗歌平台拥有几万甚至几十万的订阅量。
为什么会出现读诗热？其实道理很简单，需要诗歌抚慰。在马云和星云中间，诗歌是另外一朵云。当公共空间出现越来越多诗歌的时候，其实是打通了诗歌与普通人之间的界限，并提供了某种日常生活匮乏的仪式感。
某些时候，我们惊奇地发现，在这个商业社会，一句广告语也可能是诗，一个策划文案也可能是诗，诗并不仅仅是精神生活的配饰，诗在某种程度上成为更好生活的必需。
可是，只有某一天，当人们不再为买房买车焦虑，当他们有更多时间回家，关掉电视和手机陪孩子一起阅读，不再为诗歌事件激动，把诗当作日常生活的普通细节，我们才有足够理由说，读诗复兴了。（张海龙）