【连网】（记者 伏广进）9月7日,“光影十年——耿万地舞台摄影作品展”在连云港市市民文艺培训中心CATC四楼拉开帷幕。作为一位执着到倔强的光影捕捉手，不拍山川河流，不拍人生万象，只对舞台演出“下手”，从2008年担任连云港文化网、文化连云港微信公众号摄影记者、图片编辑十年间，今年已63岁的耿万地拍摄了大量的文化艺术图片，用镜头见证了我市文化事业及产业的发展繁荣。对作品悉心打磨，对技艺的提升精益求精，用执著塑造匠人精神，当日展出的耿万地拍摄的近百个精彩瞬间，让记者和许多前来参观的人们着实重温了一回港城舞台十年来那些充满感动的光彩时刻。
1972年，刚走上社会的耿万地进入当时的盐业机械厂，从事的工作与自己摄影的爱好及舞台均无关系。5年后，一次机缘令其进入市文化系统工作，负责演出时的灯光音响工作。由于接触频繁，天生对美有一定追求的耿万地，很快就被绚丽多彩的舞台艺术所吸引，于是“把美好记录下来”的念头在他的脑海中扎了根，而后港城的各类文艺演出现场，也总能看到他按下快门的身影。由于很多时候需要在室内的舞台灯光下拍摄，为了提升暗光舞台的影像魅力，据耿万地回忆，2004年，工资不高的他用积蓄买下一台价格不菲、当时仍是稀罕物的数码单反相机，让自己的舞台摄影之路步上正规。
为了更多地惠及民众，文化系统的文化艺术活动大多选择在节假日和晚间举办。不论白天黑夜，还是逢年过节，活动举办在哪里，摄影师就得出现在哪里。背着沉重的相机包，拎着一把折叠椅，风雨无阻的老耿总会提前出现在活动现场。活动结束后，匆匆赶回办公室的耿万地顾不上喝口水，在电脑前一坐又是大半天，对图片进行后期处理，以期呈现出最好的艺术效果。
“我是与时俱进得最快的一个。”在采访中，耿万地这样评价自己。他说，自己最初是工人，工作后不久开始转行搞摄影，从胶片到数码，一路走来，其实都在不断学习和接受新鲜事物。进入数码摄影时代，为了让拍摄的作品更专业，运用软件对图像进行后期处理至关重要。由于不是科班出身，为了学好计算机操作和图片处理软件，当时已五十出头的老耿拿着英语词典一个字一个字地抠，一个词一个词地学，不耻下问向年青人冉三请教。在成为行家里手的同时，老耿身上那股楔而不舍的钻研精神也感染了身边许多年青人。
喜欢摄影的人都有过类似的经历，就是某一类主题拍久了，就想换题材尝鲜。日复一日地拍摄舞台上的人与场景，如何保持热情始终不削减？耿万地的回答简单到令人不可思议，那就是单纯地喜欢。也正是因这喜欢，让他十年来一直执着于舞台，像一位匠人，持着手中的刀盏尺绳，对作品悉心雕琢，追求每一个细节的极致和完美。“十年很快，快得就像一次快门。还好，舞台是浓缩的人生，演绎着最饱和的情感，这些留存，让我感觉这十年没有浪费。我还在继续找，找港城舞台上的极点，光的极点、情绪的极点、美的极点……”耿万地说道。
