□ 王 艳
【连网】 今年的第十二届全国美术作品展上，我市画家朱汉云创作的《有一只鸟的风景》成功入选，这已是他第四次入选。多年来，朱汉云执着版画创作，不断探索和丰富版画创作语言，取得了不俗的成绩。其中，《城市牧歌》获江苏省纪念改革开放30年美术大展创作奖、《丽人系列之二》入选第十一届全国美术作品展、《紫气东来》入选第二届云南国际版画双年展、《踏莎行》入选第四届观澜国际版画双年展等。
近年来，朱汉云主要在北京从事版画创作，现为中国美术家协会会员、中国木版基金会副秘书长、北京虚苑文化艺术公司艺术总监。他创作的版画、水彩作品多次入选全国各类美展并获奖，多幅作品被中国美术馆、江苏美术馆、上海美术馆、中央美术学院等国内外专业艺术机构及个人收藏。昨日，记者连线在北京从事创作的朱汉云，聆听他讲述近年来的版画创作心理路程。
问：五年一次的全国美术作品展，是国内美术界最具权威、级别最高、参与人数最多的全国性展览，入选难度之大可想而知。您能谈谈这次入选作品的创作过程以及表达的意境吗？
朱汉云：我这次入选的版画作品为《有一只鸟的风景》，以写实而纯粹的黑白木刻手法，表现的是我们生活中常见的建筑废料，堆积如山的废钢筋、旧门窗框，一只鸟孤零零地落在高处。画面虽取材于现实场景却有一种超现实的疏离感和陌生感。通过作品，我想表达的是对当代社会城市化进程的思考，实际上也是我对社会的一种感受，当前中国大多数地方在搞开发建设，而这种开发有时是盲目的和非理性的，不断地拆迁和重建，造成资源和土地的浪费，破坏了自然生态，这些都是客观存在的现实问题。我们每一个人都生活在其中，都有自己的生存感受，而艺术家应该比大众更敏感一些，以艺术的手法表达对社会和现实的一种个人感受，绘画作品并不仅仅是挂在房间里的装饰，而应该是以一种有力的视觉效果触动观者的思考和崭新的审美体验。
这些年，我的个人创作一直注重表达自我对现实的思考和内心感受，我不反对画家画一些大众接受的唯美的作品，但更欣赏有思考和新意的，并与现实有关联的作品。毋庸置疑，我们生活在二十一世纪的今天，人类的生存环境、生活方式和视觉经验与以往大不相同，所以，艺术家如何切入当下的时代和现实生活是很重要的。否则，时代在发展，人类的观念在改变，而艺术家却停留在几十年前几百年前的观念技法和表达方式不变，这样只能刻舟求剑，和真正的艺术没有关系，艺术的本质其实就是不断创造，给世人提供崭新的审美体验。
问：今年您的版画作品第四次入选全国美展，这次创作的心境有什么变化？
朱汉云：1994年，时年24岁的我凭借一幅版画作品入选第八届全国美展，之后几乎每一届全国美展都参加。第十届、第十一届、第十二届全国美展参选的均是版画作品，幸运的是，每次都入选了。
记得第一次入选全国美展很激动，难以相信，因为那时候刚接触版画，感觉很多人比自己做得好。入选展览对自己是一种鼓励和认可，也坚定了自己版画探索的信心。
20年过去了，我已从初出茅庐的小伙子变成了心智成熟的中年人。这些年，尽管现实生活分散了一部分精力，我一直没有停止艺术的探索和实践，从来没有中断过对艺术和生命意义的思考，也一直保持不断学习和自我更新的状态。无论是视觉修养、眼光、判断力和创作的表达方式上，都与以往有很大的不同，感觉艺术方向越来越清晰了，也更从容自信。尽管有时候依然会迷惘，毕竟一个人如果以历史的时空为参照，个人的一点有限的探索和成就显得微不足道，但是又不能因为看不到出路就不走，艺术于我是一种理想或者是生命方式，借它来照亮平凡乏味的世俗生活。
问：您能否介绍一下第一幅吹塑纸粉印版画作品《南长街》的创作背景和表现内容？
朱汉云：《南长街》是我的第一幅版画作品，当时，我刚从南京师范大学美术系毕业回到家乡东海工作。工作后，我和曹明凤相识，受她的影响喜欢上了版画，后来在周兴老师的鼓励下尝试了版画创作。当时受工具材料和技法条件的限制，我选择了吹塑纸版画，这种工具材料方便又能很快上手的版画形式，这也是儿童版画常用的技法。
我一直琢磨如何通过这种简单材料实现丰富的画面效果，做了很多实验，终于找到一种独特的完全属于个人的新语言方式，作品出来后得到了业内专家肯定，也影响和启发了本地其他版画家的创作。《南长街》表现的是无锡的一个老街道，画面通过色块分割和虚实处理，呈现的是一种与现实景物不同的恍惚感和非真实感，如同对现实生活的温暖而斑驳的记忆碎片，表现的是一种对人类现实生存空间的关注。
问：作为一名东海走出去的版画家，您对目前地方版画创作有哪些想法？
朱汉云：当前，高度发达的网络给艺术家提供了了解外界的方便，工作生活在任何地方都不妨碍我们接受和了解世界的基本讯息，但是如何判断和遴选则取决于个人的知识结构、眼光和判断力。我认为，地方画家要多出去走一走，多接触一些新的观念思想，了解世界和中国的艺术现状，更理性审视自己的作品，如果故步自封，浪费时间和精力做一些别人早做过的事情，却没别人做得好，必然导致生命的浪费。古人常说，读万卷书行万里路，这种积累是必要的。
问：您和您爱人曹鸣凤都从事版画创作，你们在艺术创作上如何既能互相学习，同时又保持各自的风格特点？
朱汉云：我们两个人这么多年生活在一起，应该说彼此的影响是很大的，但是毕竟我们各自的性格、知识结构、审美趣味比较不同。在艺术上我更偏重于理性和思考，她更倾向于感觉和实践，有些技术性的问题我们可以互通有无，但艺术风格上会保持距离，尽量避免同质化倾向。当然，我们之间交流的很多，经常相互鼓励和提醒。
问：在众多的美术门类中，您是如何选定版画作为自己的创作方向的？在创作过程中，您毅然选择赴京进修深造，最大的收获是什么？
朱汉云：选择版画属于机缘巧合，人生很多事情是无法设计的，偶然中蕴涵着必然。我对国画、油画等表现方式也很喜欢，即便现在，我仍在使用别的材料媒介创作，不限于版画。版画有自己的优势和思维系统，经过版画思维训练过的艺术家使用别的媒介材料也不会有任何障碍。
我于2002年到中央美院进修，后来从工作的学校辞职，在中央美院读了硕士研究生。我不喜欢做没有想象力事情，这样就会出现思维惯性，人很容易结壳。对我来说，人生最有意义的事情就是使自己一直处于成长状态，不断提升自我精神境界，避免陷入机械和麻木状态。到中央美院学习后，我的观念意识发生了变化，对很多问题有了重新思考，这是最大的收获。
问：从美术教师到自由职业画家，促使您做出这一决定的关键因素是什么？这为您从事创作带来哪些变化？
朱汉云：其实我一直喜欢教师的职业，也愿意把自己的思想与年轻人分享，这是很美好也很有成就感的职业。人的一辈子很短暂，相比之下，我更希望去做自己喜欢做的事情，去做那些更能体现自我价值和创造力的事。如果有可能的话，等我老了仍会去做老师，不要工资，只希望通过自己的经验和知识传递给学生，并对他们的人生有所裨益。
