【连网】 (记者 王艳 刘笑君) 今年44岁的李磊，是赣榆区城南小学的一名美术教师，也是中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员。他从小就对画画感兴趣，一次意外事件，让当一个画家的梦想从他年幼的心灵中破土而出。
近年来，李磊利用寒暑假到北京现代工笔画院高研班进修学习，绘画技艺不断提升，作品多次入选中国美协举办的全国大展并被收藏。其中，《香秋》入选全国第八届工笔画大展，《秋之韵》入选中国当代花鸟画展，《清音》入选“首届八大山人全国花鸟画作品展”，《HELLO上海》、《情醉故园》、《手活》、《沐香风》等作品入选全国中国画展。
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问：李磊老师你好，能介绍一下近期工笔画创作的情况吗？你是如何走上绘画道路的？
答：我近期主要以反映社会底层的普通人物为创作素材，表现他们乐观、积极的生活态度。对绘画的兴趣源自童年，有一次小学语文课上，我被老师展示的一幅范图吸引住了，随即用铅笔在本子上画了出来。老师不但没有责备我不认真听讲，反而在全班同学面前表扬了我的画。这份赞许和鼓励，让我对绘画的感情一发不可收。
问：教学工作之余，你的绘画创作状态是怎样的？平常会以什么样的方式与画友进行交流学习？
答：我日常生活基本上是“两点一线”，即往返于家庭和学校之间。作画主要利用业余时间进行，晚上一般画到11点左右。
对我来说，绘画的交流与学习主要是来自网络和展览。现在是互联网信息时代，不同于老一代画家们的面对面交流，在网络世界里，可以随意浏览和学习各种艺术咨询，画家之间的交流也很便捷和频繁。此外，我还经常抽时间观看全国各地的美术作品展，吸取最前沿的创作思想和绘画语言。艺术当随时代，只有不断地学习、汲取新鲜知识，才能使绘画艺术永葆青春。
问：对您影响最深的画作是什么？可以介绍一下你在创作中遇到的事吗？
答：影响最深的是就读海州师范期间，尤其是周燕弟老师将我引入绘画世界。周老师有一幅工笔画作品，画面表现的是一群纤夫艰辛的劳作场景，巧妙的是画面上有一个漩涡，纤夫的路也是我们人生的路，有的人可以勇往直前，有的人却在人生的漩涡里重复着单调的生活。这幅画人物造型夸张，构图新颖，绘画语言很有时代感，使我至今难忘，也坚定我要用一生的精力从事工笔画的创作。
画画是件非常辛苦的事，从构思构图到修改调整，再定稿完成，每一环节都不容易。对待作品就像对待孩子一样，要一点点呵护长大，不能有丝毫的马虎与懈怠。我在画一幅表现农民劳作的作品时，画面背景构思了很久，几易其稿都不满意，甚至到了夜不能寐的地步，眼一闭画面就浮现在脑海中。终于一天凌晨三四点钟，一个颇为满意的背景画面浮现在脑海中，我立即起床，拿起笔在画稿上改了起来。
还有一次，为了画好一辆三轮车，我在小区里想找一辆三轮车了解结构和细节，转悠了半天在一处角落里找到了一辆。当我蹲下身来仔细观察的时候，却不知小区的保安一直在跟着，他的眼神让我一下子明白了：是把我当作小偷了吧！
《香秋》绘就芝麻乐园里的温馨
问：近年来，你作品经常入选全国中国画展等专业赛事，其中，2011年4月《香秋》入选全国第八届工笔画大展，这是你第一幅获全国大奖的作品吗？能介绍一下作品的创作背景和内容吗？
答：是的，《香秋》是第一次参加中国美协主办的全国性展览的作品，也是我比较满意的一幅作品，表现了一群雏鸡在成熟的芝麻地里栖息的安逸画面。芝麻是比较常见的植物，但以芝麻为创作素材的画家少之又少。究其原因，是因为芝麻这种植物结构琐碎，秸秆较直，不易表现，但我却对它情有独钟。在农村老家，田间地头随处可见芝麻，夏天开花，秋天成熟，经常会看到一群群小白鸡在这片橙黄色的乐园里追逐，寻食，憩息，这幅美丽的画面深深印在我的脑海里。那时我就萌发了一个创作念头：将来有能力一定要用画面表现出来。
问：在日益全球化、信息化的时代里，我们的美术创作也更加多元多样，并面临着新的问题和挑战。正是在这样的背景环境之下，您认为工笔画创作将呈现出哪些新的特色？
答：清初画家石涛语：笔墨当随时代。这句话一针见血地指出：画家要紧跟时代审美特色，不断地吸取学习各种绘画表现形式和语言。在这个日新月异，文化艺术大发展的时代背景下，工笔画作为一个独立的画种被更多的大众所喜爱和接受，也为工笔画的大发展提供难得的发展机遇，现代工笔画已经不是传统意义上的工笔画了，尺幅之大，表现语言之丰富，画面或唯美，或写实，或重染，或淡雅。无不反映了画家的独特审美取向。
今天，各种绘画种类已经打破了传统的边边框框，不少前卫实力派画家都在不断地探索工笔画的表现形式，油画、版画、剪影、印刷等各种绘画形式都被工笔画所借用，形成了当今丰富多彩的表现形式。同时，工笔画的艺术特色也被运用到其他的画种中，这也是当今艺术创作所呈现出的新特点。
培养乡村孩子的审美情趣
问：在工笔画创作中，你今后将在哪些方面进行探索？
答：我早期的作品水墨写意画较多，近几年将创作方向重点放在工笔画上。创作中，我有时也会尝试一些写意的东西，怎样把写意的情趣糅合到工笔画中，是今后重点探索和思考的内容。
中国画以线造型，我的每一幅作品都延续了这一传统的造型形式，勾线———设色———完成。不同的是传统的表现形式已经远远达不到所要表现的物体型质，倒逼自己探索和运用一些新的表现方法，也只有这样才能使自己的绘画艺术紧跟时代。
问：在您的工笔画中，唯美细腻的作品总给人一种宁静淡雅的感觉。在创作中你注重感受表达心性，您对艺术的本质是如何理解的？
答：我认为画画其实就是在画艺术家的个人思想，笔墨形式都是载体。“字如其人、画如其人”就是这个道理，作品展现的作者的个性与修养，你是什么样的人就会画什么样的画，所以说画家画的是自己心性。
问：你在多年从事基层美术教学工作，对于乡村学生的美术培养有哪些建议和想法？
答：作为一名小学美术教师，平时的工作还是比较忙碌的，每天除了完成教学工作外，还要承担学校的美化、兴趣小组的工作。画画只能抽时间和利用假期来创作。
不可否认的是，农村学生的美术培养还没有得到充分的重视，师资力量不足，多数是兼职美术教师上课，除了每周两节的美术课，几乎没有其他学习机会。基层美术教师要尽可能创作机会，让更多的学生参与到美术学习中，鼓励他们用绘画的形式写日记，培养他们发现和表达美的能力。
