意趣应从何处来——余光中散文集《听听那冷雨》读后

2024-10-18 17:25 来源: 连网（融媒体）www.lyg01.net

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作者：庞涛

“文章本天成，妙手偶得之”，强调了文章的自然天成和不须人为雕琢的观点。翻开台湾学者余光中散文集《听听那冷雨》，细品所收纳的二十几篇散文，更深入领悟了“妙手天成”的本意。当代文学把余光中散文概括为三个特点，即中国意识、感觉性和幽默感，我认为这是学院式的归纳提炼。仅从个人阅读的体验来说，就是四个字：“意趣盎然”。一个人的创作风格一旦形成，那么无论在哪一种文学作品中都能找到它的“影子”，余光中先生的作品无论诗歌还是散文，字里行间，或不经意之处，都有意趣盎然的金句或论断。即便是严肃的文章，意趣也会隐匿其间，不时给读者带来惊奇的发现与快感。

“一切景语皆情语”。在余光中的写景散文中，他的借景抒情方式是独具一格的。他笔下的文字都是承载着意味和乐趣走来的，有动感、触感、律感，还有幽默感。文字不但有光亮，而且有活力。意趣，是散文语言的骨肉之美。我读过一些作家的抒情散文，很多人的情景交融是静态的，甚至是窒息的，让人读得郁闷和沉重。文集中的几篇写景散文，意趣基调都非常相似。如《听听那冷雨》中，“先是料峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着……连思想也都是潮润润的。”这样的句式惟妙惟肖写出了台北春雨的特点。写“听雨”：“一打少年听雨，红烛昏沉。两打中年听雨，舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生。”带给读者跨越时空的境界和美感。还有“雨是女性，应该最富于感性”“台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子，此外的部分就不必分的太苛。”让烦人的雨季多了一份韵味与可爱。此外，诸如“长城是他的，因为长城属于北方，北方属于中国中国属于他正如他属于中国”“长城是每个中国人的脊椎，不容他人歪曲。看到季辛吉站在那上面，他的愤怒里既有嫉恨，也有羞辱”（《万里长城》）；“美丽的年轮轮回着太阳的光圈，一圈一圈向外推开，推向元，推向明，推向清……这些黄褐色的曲线，不是年轮，是中国人脸上的皱纹”（《山盟》），这些精彩传神的词句写尽了作者复杂的心态，却又在苦难深重中不失温度和希望。

柏拉图认为“思维是灵魂的自我谈话”。意趣，是散文的灵魂之美。作者无论写景、抒情、哲思，总要在语言的背后，有所指向、有所表达，它涵盖了美学意味上的审美追求和独特的个人文风。余光中一生长于诗歌创作，它的乡愁诗家喻户晓，广为流传。他的诗论写起来才思泉涌，意趣横生。在《新现代诗的起点》《后浪来了》《现代诗怎么变》《传奇以外》《现代诗之重认》等作品中，可谓妙语连珠、哲思频现。诸如“张力一失，垮作一堆，变成了散文”“狭窄，正是一切文学和艺术的死巷”“清淡中见隽永，更是艺术中的艺术”。关于诗歌的“洋和土”，他亦精辟指出：“我还想不出有什么比‘土’很充实可爱的东西。‘土’的反面是‘洋’，也就‘花’。不装腔作势，不卖弄技巧，不遁世自高，不滥用典故，不效颦西人和古人，不依赖文学权威。不怕牛粪和毛毛虫，更不愿用什么诗人的高贵感来镇压一般读者，这些都是‘土’的品质。”这些论述都是诗人长期创作实践的感悟，是他艺术标准的追求。也让读者明白了返璞归真才是诗歌艺术的源头。

人生有味是清欢。意趣，更是生命的况味之美。有人说，余光中散文中蕴含着浓浓的中国之味，表达着独特的生活态度和哲学思考。他的散文涉猎范围广泛，有婚庆、交友、借钱、幽默、海外文学、绘画、翻译，以及摇滚、乐队，等等。作者时刻保持着一种内心的清醒和真诚，设身处地地融入现实的生活中，去发现解读人生的种种“况味”，与读者一起分享这其中的“意趣”。他在散文中，讽刺“蝗族盛宴”是幽默的一场毫无意义的闹剧；他把朋友划分“四型”，同时指出，“被选，是一种荣誉，但不一定是一件乐事”；他归纳出“低姿势”“中姿势”“高姿势”的三类借钱法，提出了“大借若还”的境界；关于幽默，他强调“幽默的人，竟能自备荒谬，岂不可爱”；在翻译艺术上，他提出了“翻译如婚姻，是一种两相妥协的艺术”“翻译是译句，不是译字。句是活的，字是死的，字必须用在句中，有了上下文，才具生命”；在对待美国摇滚乐的态度上，他始终报以执着与投入，并对“披头士乐队”的“生气蓬勃”和“有感而发”给予肯定和赞美。上述的各类生活感悟，都成了余光中散文的意趣“星光”，留给读者无尽的人生回味，也照亮了他们不断追求的辽阔视野。

“人生所谓生趣，全在那些不相干的事情。”散文有了“意趣”，就是有了表现特质的“神”，也就有了余光中散文的独特魅力。

总值班: 吴弋编辑: 朱芸玫

来源: 连云港发布

意趣应从何处来——余光中散文集《听听那冷雨》读后

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