【连网】（张晨晨）8月23日，第33届大众电影百花奖提名名单公布，这其中参选的影片基本是2015年出品的，但是，一部两年前的作品也赫然在列，引人关注，那就是徐克版的《智取威虎山》。在此之前，这部另类红色题材影片已在华表奖、金鸡奖、金马奖等奖项上风头无两。
实际上，我市也具备丰富的红色文化资源，并有不少影视制作人开发着本地各种红色文化，而借此由头，笔者再次重温一遍这部电影，对红色题材主旋律影片创作兼做一些观察与思考。
“雷剧”只“雷”在“不讲逻辑”
首先，韩庚的设置让人出戏，开篇在纽约跟一帮时尚青年唱K，引出样板戏片段；接着是疾驰的动车，靓丽的动车服务员，实在给人以走错片场的感觉。虽然徐克之前解释过，他在片中的设定，在于勾连年轻一代的情感，属于升华主题的载体，且在片尾，也进行了呼应，并引出了全片最大的场面。
但总体看下来，实在有些画蛇添足———想装得东西太多，却没个合理容量，又没装到位，那就有些装了。就像一层东北大烙饼外敷了层巧克力酱，实在让人咽不下去。当然，还有一种假设，韩庚的出现，也是为了植入广告需要，这里不兼论。
所以，归根结底，不如直接砍掉这些现代戏，干干脆脆以时代为背景，单刀直入，把这个解放前的故事一口气说完，并且把之前的平淡结尾拿掉，安插进“打飞机”那段，就差不多圆满了。当然，徐克一实一虚，设定两个结尾，或缘于广电总局对于反映我党我军主旋律题材的审查规定，就像国产恐怖片中最后闹鬼的，一定都是神经病的想象一样，我剿匪小分队也一定要坚守辩证唯物主义和历史唯物主义观；或也为了避免拍成所谓“抗日雷剧”，遭受观众诟病的一个“挽尊”之策。
若是前一个原因也就罢了；但若是后一个原因，笔者就要说说了：观众诟病抗日神剧，多是因为那些影视剧在剧情设定、逻辑关系、史实真伪上存在诸多明显漏洞，比如手撕鬼子、手榴弹炸飞机，都是在导演编剧默认了现有物理定律和历史环境的情况下，做出的不合理行为，自然显得荒诞；加上特效虚假，观众才会愈加反感。
但同为“虚夸神剧”，为什么韩国的《弓》、《武士》、《鸣梁》等，就能获得一片褒奖，而美国不是更有《美国队长》这类更加开挂的“反法西斯主旋律”影片，却也大受欢迎。就是因为它们有一个世界观架构和人物设定，加上剧情铺垫得当，细枝末节逻辑可循，在这个架构里，谁开挂都是有可能，观众也易于接受。
毕竟大家关注的是故事讲得好不好、圆不圆满，而不是带着“考据癖”，去分析这些个事是不是符合史实———当然，那些动不动就批评“神剧”雷人的主儿，也多是先入为主地靠着那点自以为是的历史常识瞎嚷嚷，“考据能力”绝对半斤八两，比如他们不能接受“八路军手撕鬼子、千里开枪击杀鬼子”的单纯视觉奇观，却能接受“鬼子抱着AK47扫射”、“皇军都是汉语八级”的历史硬伤，实在耐人寻味。
所以，在威虎山上打飞机为什么不可以？剧情设定中，威虎山地势险要，飞机是日本人留下的，杨子荣座山雕依照现有逻辑设定，完全可以做出这种举动，而且极具戏剧性、冲突感。况且本身这部剧的设定就包含着漫画风格———这种风格不是激发想象力的最好载体吗？
可是徐克在走出这一步之后，又被现实主义所桎梏，半进半退，瞻前顾后，搞得缩手缩脚———想玩一把热血武侠漫画，却怕观众或官方诟病脱离现实，刻意粉饰，才就借韩庚的想象，搞搞主题升华，既割裂了故事的延续性，又使观众跳脱出来陪着你真正来一次意淫，没了代入感与情感共鸣，多了谐笑与走肾，实在有些因噎废食。
英雄就必须不食人间烟火吗
本片开篇创意性地将八一电影制片厂那个经典LOGO给挂上去了，不难看出，为的是彰显本片“根正苗红”；同时也为迎合中老年观众的怀旧心理。不过，这也似乎预示着徐克———这个土生土长的香港导演，不会再淋漓尽致地挥洒他天马行空般的浪漫想象，反而要受到意识形态方面的左右了，这种束缚在本片的文武戏的画风、节奏等方面突出反映了出来。套用片中座山雕的口头禅：一个字，看文像看《敌后武工队》，看武像看《新龙门客栈》。
直观地讲，看文戏，与以往的国产主旋律献礼片基本无异，脸谱化、符号化严重，甚至连剧情都俗套得很———我军首长一本正经，正气凛然，语重心长，号召战士们一定要攻坚克难，同反动分子坚决抗争到底，保护人民群众财产不受损失；而子弟兵战士们也个个觉悟很高，不拿群众一针一线，还时常从牙缝里抠肉，接济贫苦百姓……客观来看，仍让人联想“样板人物”。当然，少剑波与小白鸽那点朦胧暧昧的情愫处理得还算妥当，比样板戏真实了许多。
在笔者看来，依照徐克的才思，理应在人物个性的塑造上更多元一些，不讲让这些革命先烈多些立体的展现，起码也让他们多些可触可感的小思小念，或展现一些“不完美”的地方，比如可以让某些角色“亦正亦邪”，像“李云龙”、“余罪”。可是他的翻拍，竟然高度还原了样板戏中的段落，简直可以说是照搬———毕竟，《智取威虎山》在京剧中的特殊地位，以及在民族现代历史上的特殊印记是抹不掉的。
后来查阅了以往的相关新闻，发现这么一条有意思的消息：杨子荣养子要求电视剧《林海雪原》制片方道歉。仔细一读，有这么一段内容耐人寻味。“杨子荣的养子杨克武表示，‘电视里面的杨子荣不但有了初恋情人槐花，他手下的那些战士更是连座山雕都不如。这是在宣传英雄事迹，怎么给人的感觉是在丑化他们一样，我觉得这让我受到了伤害。’”
所以，我大概能理解，剿匪小分队的队员们还是需要像个英雄，而不是普通人，因为这背后的人际处理比较复杂，搞不好，还得摊上事。其实，徐克潜意识里，还是想把杨子荣的个人英雄主义放大处理，这也是全篇主线所在，但却因要尊崇原著，又要照顾大部分人的怀旧心理，还要体现小分队的英勇无畏、集体主义，就在中部一大段夹皮沟大战里，让杨子荣彻底缺席了，而且在杨子荣当卧底的其他时间，也从未与小分队正面交锋过，这种最具戏剧冲突的“无间道”桥段都给省略了，实在可惜得很！
果然“一切反动派都是纸老虎”
话说回来，要想塑造群像，还是需要一定技巧的。
在这一点上，冯小刚在《集结号》中塑造的解放军战士就比较到位，比如让别人代笔给相好写信的焦大鹏，一上战场就尿裤子的王金存，跟老乡一起出来、打完仗就打算回家种田的姜茂财，这些人都被塑造得可触可感，而徐克在这片子里，基本将人物的塑造功力都集中在杨子荣和座山雕两人身上了，以至于少剑波、小白鸽、高波，小分队的战士，甚至八大金刚都变成了扁平人物，出场打打酱油，靠观众相对讨喜的战争场面搞个群戏，轮番走走脸，最后生的伟大，死的平凡，基本无多少印象可言。
正派配角里，唯一的亮点就是高波了，但也是靠着不走寻常路的“突击牺牲”的手法，让观众出乎了一下意料，仅此而已，不明白那些到此流泪的女观众，是泪点低呢，还是不忍心中小鲜肉受这等折磨，出场这么短就去领盒饭了？
而到了武戏阶段———刨去那些战争场面，想把杨子荣卧底到威虎山，与座山雕等一干土匪斗智斗勇的桥段也算进武戏，那么说白了，还不如成龙之前就借鉴《智取威虎山》拍摄的《A计划》呢，尤其与滦平对垒那段，《A计划》中也有高度还原，有作有料，有紧张有幽默，剧情安排、人物张力和节奏把控上确实要比这部电影更胜一筹！那可是上世纪80年代的一部老电影啊！顺带说一下，这片子里的人物塑造也是比较成功的，同为群戏，功力还是能高下立判。
值得一提的是，在反叛人物的塑造上，徐克也是有些“虚张声势”了，尤其八大金刚，在电影上映前，徐克还专为这几个反派定制了一版预告片和几款海报，每个人造型独特，极具漫画风格，使人眼前一亮，而且还给了个性注释和内心独白，比如最讨喜的老八的个性注释就是“喜怒无常”，内心独白是“水浅王八多，遍地是大哥”等，让人备受期待。
但一到正片上映，才发现，他们的所有个性和独白都在预告片里展现完了，其他时间，就是用来展现无能一面，反衬我军英勇无畏、所向披靡的，看不出“智取”在哪里。尤其是能“穿墙透缝”，喜欢“吃饺子、玩嫂子”的老四，竟然在影片中段，就被一招蠢到家的反间计给做掉领盒饭了，原来，他在预告片里吹得牛哄哄的能力和欲望，压根与正片毫无关系！
其他金刚也基本如此，到最后连死都死得那么没有悬念，平白无奇；而相对比较出彩的老八，仅仅是靠着一泡野屎和东北黄段子一样的低俗笑话赚取了观众眼球，其余时间，简直一无是处，说好听点，叫“蠢萌蠢萌”的，说难听点，徐克有些靠这种“小品演员”刻意迎合观众了，拉低整体土匪队伍的素质建设。
果然，一切反动派，还真是纸老虎啊———邪不压正永远是主旋律影片的永恒主题，敌人永远也抵不过“主角光环”的厉害！另外，全剧最重要的线索道具《先遣图》，一路牛哄哄高调登场，到了结尾，都没人提了。 太虎头蛇尾了吧！难道，是为续集做铺垫，要开始围剿许大马棒了？
想想还蛮期待的呢！