薛梅是从演儿童剧开始入行的，她带着对生活巨大的热情，观察生活、思考生活、参与生活，她善于待人接物，与人交流时热情奔放，充满活力，也富于感染力。如果说戏，她会把编剧的故事讲得绘声绘色，顺带着讲了创作理念、场景设置，将戏中人物心理、情感的逻辑与表达等，给你讲得明明白白。演出结束后，记者对其做了专访。

谈编剧工作

“快手”也花了11个月时间创作

记者：您对编剧工作怎么看待？

薛梅：都说编剧是个技术活儿，我赞同。在越来越提倡工匠精神的今天，编剧对故事的把握、对人物的打磨、对文字的驾驭非常重要，但技术背后对现实的关注、对情感的挖掘、对真善美的追求应该更为重要，尤其是针对儿童剧的创作。当我面对孩子，面对一颗颗纯真的、尚未蒙灰的心灵，面对一张张仰望舞台的小脸时，我拿起笔就会提醒自己，编剧是个技术活儿，更是个良心活儿。

记者：创作这个题材的剧本有什么难度？

薛梅：其实，三四年前这件事情就启动了。说起来，这个故事中所涵盖的几个要素都是很好的，但拼在一起又容易显得生硬：故事中既要有“花果山”，还要凸显“两山”理论，同时还要彰显英雄主义，此外还得满足现实题材、致敬《西游记》经典、符合儿童的观赏心理等多个条件，总之，如何用一个生动的故事去串联这些要点，是一件比较棘手的事。

为此，我思考了良久。本来我在创作上是一个快手，曾四天半创作出一个剧本，但这个剧本我花了十一个月创作。因为我本身是编导合一的工作，非常注重剧本的严谨度，无论是结构搭建，还是人物设定、情节推进等，我都怀着严谨的心态去创作，此外，考虑到孩子“七秒一换台”的习性，我还尽可能将吸引孩子的点尽数设置合理。

谈创作理念

现实题材离孩子们的生活更近

记者：为什么在剧场艺术上阐释“环保”主题？

薛梅：“环保”概念是个世界性的主题，从孩子们做起，能够抓住事情的根本。这部作品是阐释了从“绿色家园”到“精神家园”的一个辩证关系。我觉得借这个演出，让孩子们接受真善美的教育是和谐而统一的。当然，最关键的一点是，剧场艺术是不可替代的，我从14岁开始担任儿童剧演员，几十年下来，我矢志不移，爱剧场、爱表演、爱创作，尤其是给孩子们创作。尽管现在流媒体、网络文化很兴盛，但并不影响剧场的存在。每个人在剧场之中，被这种气氛包围着，面对面、心与心的交流，是真切而可感的。

记者：身为儿童剧编剧，您为什么喜欢创作现实题材？

薛梅：因为现实题材离孩子们的生活更近，更熟悉、更真实、更有力量。我认为，作为儿童剧编剧，不能只会演绎浪漫的童话，不能天天只盯着白雪公主、灰姑娘等传统而梦幻的童话故事，还要直面现实，面对教育凸显的问题，面对各种可以正面影响孩子们人生观、价值观的主题和话题，透过故事的演绎，去启发他们思考当下，并发出自己的声音。让自己一头扎进去，潜心下来，慢慢爬格，苦吟可以成戏。

谈特色输出

戏曲演员的“唱念做打”成为亮点

记者：这次跟淮海剧团合作，有哪些感受？

薛梅：最大的感受是，淮海剧团本质是表演的传统戏剧，戏曲演员的“唱念做打”是基本功，能做出很多高难度动作，这点就比单纯的舞台剧演员更有舞台的张力。同时在舞台风格上，也充分考虑到淮海戏演员的特点，将写实和写意相结合，使得整个故事兼具传统戏曲美学和儿童戏剧的特点，使人耳目一新。

导演简介：薛梅，北京人，14岁考入剧团担任儿童剧演员。1997年开始转型做编剧，先后在中央电视台青少部《大风车》任栏目编导、北京电视台青少栏目任编导、主编。由兼职编剧成长为一名职业编剧。主要编剧作品：《留守小孩》《黎明的河边》《从长荡湖来的女孩》《我爱北京我的家》等。曾获得中宣部“五个一”工程奖，中国话研会金狮奖，曹禺文学提名奖，上海国际戏剧节“白玉兰”奖等。

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