剧场回暖，好剧在弦上

最美人间四月天，随着山花缤纷烂漫，文旅也迎来复苏。在国内疫情形势基本缓和的大环境下，疫情过后的第一个旅游旺季，旅游演艺与民族器乐剧《乐见西游》蓄势待发。此前，该剧已在四月初连演两场，上座率一场高过一场，积累了口碑和宣传。4月17日的第三场演出饱受期待。

该剧的演出地点——连云港市文化艺术中心距离神奇浪漫的花果山只有十多分钟的车程。旅游演艺与民族器乐剧《乐见西游》讲的正是《西游》故事。活动了筋骨，欣赏了美景，品尝了美食，再看一部好听好看的剧，特别符合当下“游山玩水观演艺”的流行模式。《乐见西游》正补偿了连云港“夜游”的空缺，“诗与远方”相融合，满足了游客的需求。如今，在连云港的几大景区、高铁站和交通要道的广告牌上都可以看到《乐见西游》的宣传，好剧已在弦上。

花开两朵，看民乐怎么讲故事

民族乐剧不是新课题，《又见国乐》《玄奘西行》珠玉在前，旅游剧在全国也屡见不鲜。而民族乐团如何结合当地旅游做文旅剧，跨界混搭是“新鲜”，更要考虑如何走得长远。

该剧的策划演出团队——江苏女子民族乐团多年来一直保持着传统民乐的演奏方式，特色是清一色的女性演奏员，形象清新淡雅，在省内独树一帜。乐团自2001年成立距今已经20年，走过40多个国家和地区，一个驰名“老团”如何跟上“文旅融合”的脚步？在网络媒体愈发火热的当下，如何把观众拉回剧场？

“选择《西游》故事入手，原因是《西游》刻在连云港人的血脉里，《西游》精神一直影响着我们。”乐团团长丁亮如是说。

策划之初，出品人——连云港市演艺集团董事长谢春芳首先提出要求：“文旅剧不需要束之高阁的好，而是要游客叫好，市场卖好。要好看，还要好玩；要新颖，又不能失去艺术性。”想要好看好玩，民乐就得动起来。美轮美奂、富有科技感的舞台是必备的，而能让剧活起来的，最重要的是人，是演奏员们的表演。

仙女？妖怪？天兵天将？一头雾水的演奏员们起初很“放不开”。顶着沉重的头饰弹琵琶，边表演边吹笛子，拉着二胡说着旁白……在一次又一次的排练中，演员就位，演奏升华。

没有大胆的尝试，就无法破冰。真正上演的时候，演奏员们“豁出去了”，主胡阎妍在一次演出中为悟空真诚地流泪：“他真的像个不听话的小孩，要经历磨难才会成长。”

最后，剧成了，《乐见西游》真的讲了一个故事：花果山中天生地养的一只灵猴，破除顽性，斩妖除魔，踏上了通向真谛的丝路。

乐(yue)见（xian）西游，乐（le）见西游，在音乐中，有人相逢“大圣故里 西游胜境”的神奇浪漫；在音乐中，有人观见“天人合一”的中国传统文化哲学精神；在音乐中，有人感悟到新时代的“西游精神”……

剧场里的观众看懂了这个故事，有观众还开玩笑说：“不会演戏的演奏员不是好乐手。”

“我们不想改变民族音乐，我们只想寻找民乐的另一种表达。”丁亮说。“我们把好与不好，交给游客去评价。《乐见西游》里，悟空一直在成长；《乐见西游》这部剧，也会吸纳更多不同的见解，不断成长下去。”

我们在《乐见西游》里，看见传统艺术焕发的春意。

春风十里，让文旅精彩一座城

随着“微旅游”成为新趋势，如何让游客的体验更加丰富，更好地了解一座城市？“唯景区化”已经不是主流，唯有让旅游商品更“走心”，生活休闲体验更“入情”。

《乐见西游》是连云港全域旅游棋盘的一粒棋子，它的意义值得期待。我们在《乐见西游》里看到观众与演员互动时的笑脸，看到社交平台游客发出的观剧感悟，他们通过一部剧，记住了美丽的连云港，神奇的花果山。

连云港市文化广电和旅游局局长晏辉表示：“文化和旅游都是幸福产业，文旅产业强劲的消费属性正成为城市经济增长的引擎。连云港文旅将继续加大对旅游演艺的投入，配套相应政策，提升旅游演艺产品的内涵和层次，做好港城‘夜游经济’，助力连云港高质量发展。”

“微旅游”还在发酵，连云港演艺仍在努力。音乐儿童剧《寻找花果山》锁定低龄游客，小剧场微舞剧《舞乐镜花》打造梦幻空间，花果山沉浸演出与游客玩在一起……越来越多的文旅产品正在春风中发芽。

“游山玩水观演艺”，连云港的“微旅游”将让游客的行程满满当当、精彩纷呈。文旅，正精彩这座城。