市演艺集团歌舞剧院 舞剧《西施》杭州首演！
西 施，作为四大美女之首，千百年来她便是美丽的象征，众多文人墨客为她写诗赋词。 苏大学士的一句“西子”，道出了西施的文化高度，一介浣纱女，能和孔子、孟子、老子、庄子、墨子等世界文化巨匠一样被人尊称为“子”，这是何等的荣耀。
然而荣光背后，作为一名普通女性，西施到底是一个怎样的人？从浣纱女到吴王妃，她经历了怎样的心路历程？现代的我们又该如何去解读和理解西施的这份美呢？市演艺集团歌舞剧院合作创排大型原创舞剧《西施》为我们提供了独特的视角，为西施赋予时尚感，让年轻人看懂西施，以西施的成长为轨迹，开启一场探索女性成长与蜕变的绽放之旅。
经历近两个月的排练，集团歌舞剧院的舞者们从连云港到杭州，日月兼程，争分夺秒的在舞台上挥洒汗水，精益求精，力求为观众呈现最美“西施”的镜像人生。6月5日晚，大型原创舞剧《西施》在杭州大剧院首次公开演出，现场气氛格外火爆，为炎炎夏日再添了一把热度。著名舞蹈艺术家杨丽萍亲临现场观看了整场舞剧演出。 演出结束后，杨丽萍对舞剧《西施》表示了高度评价和赞赏，她表示： “从年轻人的角度，完成了对经典IP的全新解读，让我们在西施这个传统人物身上，看到了现代女性的力量。 ”
西施本是一个容貌倾城的浣纱姑娘，一次意外地偶遇，她被选拔成为了一个肩负国家兴亡的重点栽培对象，最终她没有辜负大家的期望，成为了一位才貌兼备的奇女子，她将自己的的命运同国家前途绑定在一起，放弃爱情，离开故土，开启了另一段人生旅程。
西施的故事虽然经历千年，却历久弥新，舞剧《西施》是现代年轻人视角下对于传统经典的全新演绎。它以传统故事为底色，挖掘西施这个古典角色的现代意义，为观众打开了各自涂色的可能性。每个人心目中都有一个西施，每个人也都是西施，台下的你，或许也正如台上的西施一样，在经历着属于自己的成长与蜕变。
舞剧《西施》的创作手法相较于传统舞剧也大有不同。《西施》是一部非常注重东方极简美学表达的舞剧，无论是在舞段还是舞美设计上，都摒除了传统、刻板形式的“美”，将东方雅韵与现代极简相结合，给观众留足想象的空间。
虚实互动、双线叙事是该剧的一大特点。《西施》在舞美设计上为观众营造了两层幻境，一层是西施对于爱情的幻想，另一层是勾践为了复国大业为吴国营造的纸醉金迷的假象。这两层幻境通过倒置的舞台布景来呈现，无论是亭台楼阁，还是山峦舶船都被倒挂在了空中，呈现一派镜花水月之像，不仅让观众感受到一种此处无水胜过有水的空灵之感，更是一种理想照进现实的共鸣。舞台布景整体为纸雕质感，通过纸雕的形式将写实的元素极简化。
此外，全剧还运用到了大量的留白艺术，比如当西施为自己一个人举行婚礼时，舞台上撤去了所有舞美，只留下最纯粹的红与白，西施的情感在光影造型的勾勒中被不断地强化和暗示，复杂的剧情得以凝练,为观众留下了更多想象与品味的空间。
舞剧《西施》的服装制式是根据春秋时间古越服饰特色进行意象化提炼的，服饰用色更是选自中国传统色，比如浣纱舞中淡淡的艾绿色、响屐舞中浓烈的烟脂和朱红色、郑旦身上的石青色，都是我们所熟悉的国画颜色。
除了对古典文化的传承，舞剧《西施》在服装造型上还融入了诸多当下流行元素。用时尚感让年轻人读懂西施，因此剧中服饰在配色和细节上都蕴含了现代时尚元素。例如剧中士兵的铠甲上运用了现代的几何图形来凸显角色的刚毅坚韧。
舞剧《西施》力图打破观众固有印象，用时尚感让年轻人看懂西施，让西施所代表的女性成长和蜕变实现“出圈”。 讲好中国故事、传播好中国声音，让西子姑娘这个流传了2500年的美丽传说，在21世纪的世界舞台上，散发出耀眼夺目的光芒。
总值班: 吴弋 编辑: 刘雅楠
来源: 连云港发布
【编辑：刘雅楠】
